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Cravatte vintage trasformate in accessori unici raccontano una nuova idea di eleganza. Nel lavoro di una designer di Benestare, upcycling, creatività e memoria trovano un equilibrio che interpreta le riflessioni della moda contemporanea sul proprio futuro.
La moda non è fatta soltanto di ciò che deve ancora arrivare, a volte nasce da quello che esiste già: un tessuto dimenticato, un oggetto che ha esaurito la propria funzione, una cravatta rimasta per molti anni nel fondo di un cassetto. Materiali apparentemente destinati a scomparire possono tornare a vivere quando incontrano uno sguardo capace di riconoscerne le possibilità.
È da questa sensibilità che prende forma il lavoro di Donatella Chirchiglia, artigiana e designer di Bovalino che trasforma vecchie cravatte in accessori femminili originali. Collane, spille e ornamento nascono attraverso un processo creativo nel quale recuperare non significa semplicemente riutilizzare, ma reinterpretare. Ogni cravatta viene trasformata sottratta dalla sua funzione originaria e inserita in un racconto differente. Cambiano la forma, il modo di indossarla e il significato, mentre rimangono riconoscibili la qualità del tessuto, la ricchezza delle fantasie e le tracce di una vita precedente.
Qui il termine upciclyng diventa un atto creativo e indica la trasformazione di materiali e oggetti già esistenti in prodotti nuovi, dotati di un valore estetico e progettuale superiore. Non è soltanto riciclo: è un processo di rigenerazione nel quale la creatività diventa lo strumento attraverso il quale restituire significato a ciò che non sembrava averne più. È proprio questo è il principio che guida Donatella. la cravatta, tradizionalmente associata al guardaroba maschile e a precisi codici sociali, viene scomposta, modellata e trasformata in un accessorio destinato alla donna. Il gesto creativo ne modifica l’identità, senza cancellarne completamente l’origine.
“Mi piace l’idea di stravolgere il significato della cravatta e darle nuova identità”, racconta. “Prendere qualcosa che ha già avuto una storia e offrirle una seconda vita”.
In questa trasformazione si può riconoscere uno dei temi più interessanti della moda contemporanea: la volontà di superare il consumo veloce per tornare a osservare i materiali, comprenderne la qualità e immaginare nuove possibilità di uso.
Alla base del progetto di Donatella ci sono esperienze custodite sin dall’infanzia. Il ricamo, l’uncinetto e piccoli lavori manuali erano occasioni condivise con i nonni, durante i quali i gesti si accompagnavano ai racconti. Mentre le mani lavoravano, prendevano forma storie familiari, usanze e ricordi di tempi passati.
Senza saperlo Donatella imparava allora alcuni dei principi che sarebbero diventati centrali nel suo percorso: il valore della manualità, il rispetto per gli oggetti e la capacità di trasformarli senza cancellarne l’anima. A questa formazione affettiva e artigianale si sono aggiunti circa venti anni di esperienza nel settore della moda come commessa di abbigliamento che le ha permesso di osservare da vicino l’evoluzione della moda, le tendenze e il modo in cui cambiano i desideri delle persone.
L’incontro di questi mondi ha generato il desiderio di realizzare qualcosa di più personale. Le cravatte vintage si sono rilevate il materiale ideale: piccole architetture tessili ricche di colore, disegni, texture e combinazioni inattese.
Ogni esemplare suggerisce una forma diversa e diventa il punto di partenza per una creazione irripetibile. Il lavoro comincia tra i banchi dei mercatini. Donatella osserva i tessuti, le stampe e le sfumature cromatiche, lasciandosi guidare dai dettagli e dalle possibili combinazioni. La scelta, però, non è soltanto estetica. Davanti ad ogni cravatta nasce anche una domanda: chi l’avrà indossata? Per quale occasione? Quali momenti avrà accompagnato?
Quell’oggetto non viene considerato come materia neutra, ma come un frammento di vita. Spille, bottoni e decorazioni completano il processo di trasformazione, contribuendo a rendere unico ogni accessorio. La ricerca diventa così una parte essenziale del progetto: un esercizio di osservazione che precede il lavoro manuale e consente di stabilire un dialogo tra ciò che il materiale è stato e quello che potrà diventare.
Nelle creazioni di Donatella la sostenibilità incontra una dimensione ancora più intima: quella della memoria. “… in questi casi non recupero soltanto il tessuto . . .”, spiega Donatella, “… ma trasformo un ricordo in qualcosa che può essere ancora indossato e raccontare storie”.
È forse questo l’aspetto più originale del suo lavoro. L’upcycling non risponde esclusivamente alla necessità di ridurre gli sprechi, ma diventa un gesto capace di mettere in relazione sostenibilità, identità e sentimento.
La moda contemporanea si interroga sul proprio futuro, tra produzione eccessiva e bisogno di ritrovare un rapporto più autentico con ciò che indossiamo. Il lavoro di Donatella Chirchiglia suggerisce una direzione possibile: rallentare e riconoscere il valore di ciò che già esiste. Nelle sue creazioni, upciclyng, creatività e memoria si incontrano, trasformando una cravatta, con una sua storia, in un accessorio unico. La cravatta abbandona il nodo, ma non perde la sua storia. Attraverso le mani e la creatività cambia forma, incontra una nuova identità e torna a vivere.
Sono architetto e docente di Storia dell’Arte, Storia del Costume e Progettazione Moda, con una doppia anima professionale: da una parte l’architettura, dall’altra la cultura, la moda e la comunicazione, ambiti nei quali opero da anni. Presidente Associazione Italiana di Cultura Classica Delegazione della Locride “Maria Stella Triolo” dal 2017 in carica – Presidente Sidus Club Siderno dal 2025